L’artiste brésilienne Lygia Pape (1927-2004), figure centrale du néoconcrétisme brésilien aux côtés de Lygia Clark et Hélio Oiticica, bénéficie pour la première fois à Paris d’une exposition personnelle à la prestigieuse Bourse de Commerce – Pinault Collection, musée contemporain installé dans l’historique bâtiment de l’ancienne bourse. Intitulée Lygia Pape : Tisser l’espace, l’exposition s’inscrit dans la saison culturelle Brésil–France 2025 et offre une vision globale de la production de l’artiste, mettant en lumière son rapport unique à l’espace, à la lumière et à l’interaction avec le public. L’exposition est à voir jusqu’au 19 janvier 2026.

L’organisation de l’exposition s’articule autour de l’une des œuvres les plus emblématiques de Pape, Ttéia 1C, issue d’une série d’installations développées entre 1977 et 2003. Composée de colonnes de fils dorés ou argentés tendus dans l’espace, l’œuvre dessine des volumes presque invisibles qui se révèlent au déplacement du visiteur. Le jeu de lumière, de reflets et de transparences réinvente continuellement l’environnement, donnant l’impression de traverser une architecture de lumière. Installée à grande échelle pour l’exposition, Ttéia 1C a été présentée à la 53ᵉ Biennale de Venise en 2009 et fait partie de la Galerie Lygia Pape de l’Institut Inhotim, à Minas Gerais, depuis l’inauguration de la galerie dédiée à l’artiste en 2012.

Parmi les points forts de l’exposition figurent également des images de Divisor (1968), performance historique réalisée dans les rues de Rio de Janeiro, impliquant des dizaines de participants sous un grand tissu blanc perforé. L’action a été recréée en septembre à Paris, devant la Bourse de Commerce, réaffirmant la dimension collective de l’artiste et soulignant la modernité de son travail en investissant l’espace urbain par un geste communautaire et ludique. La présence de Divisor dans les rues de la capitale française élargit le rayonnement de la rétrospective et restitue une dimension essentielle de l’œuvre de Pape : sa conviction que l’art est un espace de rencontre.

La programmation présente également des vidéos de l’œuvre Ovo (1967), qui explorent l’expérimentation sensorielle et la participation du public. Dans cette action artistique, l’artiste invitait des participants à pénétrer dans des cubes de bois recouverts de papiers ou plastiques très fins, qu’ils devaient déchirer de l’intérieur vers l’extérieur, créant la sensation de « naissance ». Sous la direction d’Emma Lavigne, directrice et conservatrice générale de la Pinault Collection, et d’Alexandra Bordes, responsable des projets curatoriaux, l’exposition met en lumière la puissance de l’œuvre de Pape, qui transcende les frontières temporelles et géographiques en transformant lumière, corps et perception en éléments matériels de l’expérience artistique.

L’œuvre de Lygia Pape dialogue avec l’exposition sur le minimalisme

La rétrospective de Lygia Pape établit un dialogue avec l’exposition Minimal, principale attraction de la saison d’automne de la Bourse du Commerce – Pinault Collection. Dédicacée au mouvement minimaliste, l’une des tendances artistiques les plus influentes du XXᵉ siècle, l’exposition rassemble plus de cent œuvres d’une cinquantaine d’artistes de différents continents, dont Dan Flavin, Robert Ryman, Agnes Martin, Lee Ufan et Nobuo Sekine.

Caractérisé par le refus d’illustration, de métaphore ou de narration, le minimalisme privilégie les objets matériels, la géométrie simple et le dialogue avec l’espace d’exposition. Dans les œuvres présentées dans Minimal, le corps et la perception du public deviennent des éléments centraux, tout comme la relation entre lumière, volume et architecture.

Le parcours met en lumière non seulement le développement du minimalisme aux États-Unis et en Europe, mais aussi ses déclinaisons en Asie et en Amérique du Sud, incluant l’œuvre de Lygia Pape. Avec la commissaire Jessica Morgan, directrice de la Dia Art Foundation, Minimal offre un panorama mondial du mouvement, combinant pièces de la collection Pinault et prêts d’institutions internationales pour une expérience sensorielle et conceptuelle intense.

Lygia Pape : vie et œuvre

Lygia Carvalho Pape est née à Nova Friburgo (État de Rio de Janeiro) en 1927. Licenciée en philosophie et titulaire d’un master de l’UFRJ, elle se forme aux arts plastiques à l’École Nationale des Beaux-Arts.

Elle se marie à 22 ans avec le chimiste Günther Pape, nom qu’elle adoptera artistiquement.

Dans les années 1950, elle intègre le Grupo Frente aux côtés de Lygia Clark, Hélio Oiticica et Ivan Serpa, explorant l’abstraction géométrique et l’art concret.

Elle est la seule graveuse du Grupo Frente, produisant des œuvres alliant rigueur géométrique et sensibilité au matériau.

En 1958, elle crée avec Reynaldo Jardim le Ballet Neoconcret I, transformant des poèmes en expériences visuelles et spatiales.

Elle publie O Livro da Criação (1959), dont les pages, manipulées par le public, se construisent dans l’espace, activant la participation du spectateur.

En 1967, elle conçoit Ovo, cubes de bois recouverts de membranes fines que le public déchire, expérimentant la sensation de « naissance ».

En 1968, elle réalise Divisor, performance collective sous un grand tissu blanc perforé, renforçant l’interaction communautaire.

Entre 1977 et 2003, elle développe la série Ttéia 1C, installations de fils tendus qui dessinent des volumes presque invisibles, explorant lumière et espace.

Son installation Ttéia 1C fait partie des collections de l’Institut Inhotim depuis 2012. Elle fonde l’Association Culturelle Projeto Lygia Pape en 2004 et demeure une référence majeure de l’art contemporain brésilien.

Informations pratiques

Exposition : Lygia Pape : Tisser l’espace
Lieu : Bourse de Commerce – Pinault Collection, 2 rue de Viarmes, 75001 Paris, France, Période : jusqu’au 26 janvier 2026
Horaires : du mardi au dimanche, de 11h à 19h, le mercredi jusqu’à 21h
Public : tout public